Cursos, Masters, Postgrados, Cursos On-line y a Distancia

MÓDULO I: INTRODUCCIÓN A LOS ESPECTÁCULOS NARRATIVOS.
- Elementos comunes de los espectáculos narrativos:
- Estructura de una producción: tipos de profesionales y funciones.
- Tipos de comunicación artística: verbal, gestual y ambiental.
- Soporte material y/o técnico común a cualquier espectáculo: escenografía, iluminación, sonido y vestuario.
- Elementos específicos de las artes escénicas:
- Introducción a la historia de las artes escénicas.
- Características generales del lenguaje escénico.
- El proceso de producción en artes escénicas.
- Roles, jerarquías y relaciones laborales en artes escénicas.
- Cualidades de la exhibición en vivo: espacio físico y temporal.
- Repetición continuada de la actividad: mantenimiento y variaciones en el espectáculo.
- Limitación de los recursos técnicos: espacio limitado y presencia de los espectadores.
- Elementos específicos de televisión:
- Introducción a la historia de la televisión.
- El proceso de producción en televisión.
- Roles, jerarquías y relaciones laborales en televisión.
- Equipamiento técnico.
- Características y efectos que producen las cámaras: color, formas y distancia de observación.
- La participación del público como integrante del espectáculo: asistencia ambiental, participación dirigida y participación espontánea.
- El realizador y su intervención en la grabación: posición y ángulo de las cámaras y repetición de escenas.
- El proceso de montaje: elección, ordenación y engarce de los planos y del sonido.
- Elementos específicos de la producción cinematográfica:
- Introducción a la historia del cine.
- Características generales del lenguaje cinematográfico. El raccord.
- El proceso de producción cinematográfica.
- Roles, jerarquías y relaciones laborales en la producción cinematográfica.
- Equipamiento técnico.
- Características de la grabación en exteriores.
- El proceso de montaje.

MÓDULO II: HISTORIA DEL VESTIDO.
- - Principales épocas de la historia del vestido:
- Medieval.
- Renacimiento.
- Modernismo.
- Postmodernismo.
- - Características de las épocas más significativas:
- Estilos estéticos.
- Lenguajes: conceptual y costumbrista. Materiales más habituales.
- Conceptos propios de cada época.
- - Elementos que componen el vestuario de las diferentes épocas:
- Tipos de prendas más comunes de cada etapa.
- Zapatos y complementos.
- Fuentes documentales:
- Tipos y características generales.

MÓDULO III: ORGANIZACIÓN DE LOS PROCESOS DE TRABAJO.
- Aspectos generales de un proceso de trabajo:
- Duración, entorno y características.
- Objetivos generales y específicos.
- Fases en que se divide.
- Temporalización de las fases:
- Cálculo de una fase de trabajo.
- Interrelación entre fases.
- Criterios para la ordenación de las fases.
- Elaboración de presupuestos:
- Las partidas: definición y subdivisión.
- Imprevistos: criterios de determinación.
- Cálculo de los costes.
- Seguimiento:
- Cumplimiento de tiempos, objetivos y costos.
- Opciones para enderezar desviaciones.

MÓDULO IV: CONFECCIÓN DE VESTUARIO PARA ESPECTÁCULOS.
- Materiales utilizados en el proceso de confección de vestuario para espectáculos:
- Tipos de materiales: tejidos, hilos y fornituras.
- Características y comportamiento de los diferentes tipos de materiales.
- Herramientas y máquinas utilizadas en el proceso de confección de vestuario artístico.
-Técnicas de confección de vestuario para producciones audiovisuales y espectáculos:
- Especificidades del vestuario para producciones audiovisuales y espectáculos.
- Factores relevantes en la elección del vestuario.
- Características e influencias de los medios técnicos.
- Realización y manipulación de utillería y complementos:
-Tipos y características de complementos.
- Técnicas de transformación de utillería y complementos.
- Técnicas de patronaje:
- Zonas corporales y formas para tomar medidas.
- Dibujo del patrón y relación con las medidas y el figurín.
- Técnicas de corte y confección:
-Corte: aprovechamiento de la tela, lectura del patrón y uso de la cortadora.
- Confección y prueba: hilvanar, probar y coser.
- Incorporación de fornituras.

MÓDULO V: REPARACIÓN Y CONSERVACIÓN DEL VESTUARIO DE ESPECTÁCULOS.
- Conservación del vestuario para producciones audiovisuales y espectáculos:
- Reparación del vestuario.
- Reimplantación de fornituras.
- Técnica de planchado.
- Equipos y maquinaria.
- Higiene y limpieza en las prendas.
- Almacenaje del vestuario:
- Características a tener en cuenta para agrupar las piezas de vestuario.
- Sistemas de almacenaje y ordenación del vestuario según el tipo de prenda: factores determinantes.
- Ficha de catalogación. Limpieza de las prendas.